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Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED)

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Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED)

UPF-BSMCursosLaboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED)

En el Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED), un programa para estudiantes internacionales, seleccionamos 10 proyectos de cine documental de ámbito internacional que estén en fase de montaje. Cada proyecto seleccionado recibirá un fondo entre 3.000 y 6.000 euros para fomentar el trabajo del montador/a que trabaja junto a cada participante y también en la orientación de las audiencias. En LABED contarás con el acompañamiento de tutores de montaje y diseño de audiencias que te ayudarán a acceder en mejores condiciones al mercado internacional.

Con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales:
logo ICAA

Financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU:
logos Next Generation UE y Plan RTR

Próxima edición
Inicio clases11 diciembre, 2023
Fin clases17 mayo, 2024 (Por confirmar)
Fin programa17 mayo, 2024 (Por confirmar)
ModalidadPresencial
IdiomaCastellano
Créditos ECTS8
HorarioDe 10 a 14h i de 16 a 20h
Precio350 €

La selección de los proyectos se hace en base a su carácter innovador y a la consistencia del material rodado, así como en el compromiso de utilizar esta formación singularizada para dar el impulso definitivo al film presentado.  El coste por participar es de 350 euros. El pago de este importe únicamente debe realizarse en el caso de que el proyecto resulte seleccionado. La ayuda económica que proporciona el LABED sirve para que cada participante pueda invertirlo en la mejora del montaje durante el arco temporal en que se desarrollan las tres fases del seminario (entre noviembre 2023 y mayo 2024).

El objetivo principal del LABED es ofrecer a los cineastas la oportunidad de estar acompañados por especialistas internacionales en su trabajo con las imágenes y el sonido, ya sea en proyectos que parten de un rodaje como los que se basan en material de archivo. Así, creamos un espacio único, donde intervenimos en el trabajo a realizar con las imágenes y el audio para finalizar el filme en las mejores condiciones.

El LABED se desarrolla en 3 etapas, diciembre 2023 (presencial), febrero 2024 (online) y mayo 2024 (presencial).

  • Primer módulo: del 11 al 15 de diciembre de 2023
  • Segundo módulo (online): febrero 2024
  • Tercer módulo: del 20 al 28 de mayo 2024

Por qué elegir este programa

01

Acompañamiento en un momento clave del proceso del film

LABED proporciona un acompañamiento al trabajo directo con las imágenes y sonidos con la perspectiva de completar la obra. Contamos con la colaboración de expertos en las fases de concepción narrativa, montaje, diseño de audiencias y rodajes sostenibles.

02

Conexión con el entorno Internacional

Damos respuesta a los cambios en la industria audiovisual que marcan el presente y el futuro del sector. La UPF-BSM trabaja con la voluntad de transformar la actividad audiovisual acorde a las necesidades actuales en cuestiones de digitalización y nuevas tecnologías, diseño de audiencias, cohesión territorial y desarrollo sostenible.

 

03

Contenidos Innovadores

Metodología innovadora en cuanto a planteamiento porque transgrede con la división por etapas del trabajo editorial de imagen y sonido. Además, incorpora dos variables clave en nuestra industria actual que deben ser parte del proyecto desde el principio: la sostenibilidad del proceso y el diseño de audiencias.

A quién va dirigido

Cineastas que tengan un documental de creación en fase avanzada y que estén interesados en finalizarlo, contando para ello con la mejor orientación por parte de tutores internacionales en el montaje y en el diseño de audiencias.

Plan de estudios

Primer módulo. Del 11 al 15 de diciembre 2023 (1 semana)

El primer día por la mañana se produce un acto de presentación con los dos tutores de montaje internacionales y el conjunto de los participantes para concretar la metodología a seguir y la distribución de los 10 proyectos, cinco por cada tutor. Durante los días siguientes cada tutor tratará uno de los filmes en profundidad des del punto de vista de las modificaciones necesarias en el montaje, una sesión en la que todos los alumnos de los otros proyectos asisten como oyentes. Tras una presentación oral del director del proyecto se visiona el material del que dispone en forma de rough cut. Cuando se trata un proyecto concreto pueden asistir también otras figuras relacionadas con el film, como los responsables de montaje o de producción.

Durante la semana se producen también las tutorías de diseño de audiencias, que tratan el conjunto de proyectos, con las indicaciones necesarias para orientar el film des del punto de vista de la sostenibilidad y de sus públicos potenciales.

Al final de la semana, y ante las necesidades de cada filme, se plantean las dotaciones (entre 3.000 y 6.000 euros por proyecto) para que se pueda invertir en aspectos necesarios para que se produzca el paso adelante decisivo (digitalización de material, material de archivo, etc,,,). La dotación también va dedicada al coste del montador que debe introducir las mejoras y asistir al encuentro de la fase final.

Segundo módulo. Febrero 2024 (1 semana)

Se abre una semana de consultoría online para mostrar los primeros cambios introducidos, y obtener así la mejor disposición para el siguiente encuentro.

Tercer módulo. Mayo 2023 (1 semana y media)

Durante la primera semana la dinámica habitual sigue siendo el workshop. Se reproduce el formato de encuentros one-to-one de cada tutor con cada proyecto con el visionado y la sala de montaje.

Después se inicia el trabajo conjunto con el montador, en el que el tutor está presente, y se ajustan y trabajan las cuestiones directamente sobre el material. Disponemos de salas de montaje preparadas para esta función.
 
Los dos días de la segunda semana, se implementa un nuevo formato, ‘In motion’ que se hace en la sala “En construcción” del campus Poblenou de la Universidad Pompeu Fabra. Se trata de un espacio diseñado para visionar proyectos que están a punto de finalizar y que, después del visionado colectivo, centra una discusión entre un pequeño grupo de profesionales. A esos visionados se invitará a profesionales del sector, distribuidores y agentes de ventas para hablar de los detalles de la película mostrada, así como de la estrategia de mercado y de la continuidad del proyecto. Terminaremos con un acto de clausura informal que siga fomentando el networking y las complicidades entre todos los asistentes, con la conciencia de los films que en esta sala se han alumbrado.

 

Profesorado

Dirección académica

Coordinador/a

Profesorado

  • Jacques Comets - Tutor de montaje
    Comets es una de las máximas figuras del montaje en Francia. Maestro, conferencista y difusor de los temas vinculados al cine. Desde hace años ha sido el jefe del área de montaje de la Escuela FEMIS de París, una de las escuelas europeas de mayor fama. Gran analista de la estructura de la obra cinematográfica. Como editor tiene más de 40 títulos a su haber. Uno de sus últimos trabajos se estrenó en la Selección Oficial de Cannes 2009 («Visage», del taiwanés Tsai Ming Liang sobre el mito de Salomé, con Laetitia Casta, Jeanne Moreau y Fanny Ardant). Desde 1980 Jacques Comets ha montado numerosas obras de Raoul Peck, Bernard Stora, Tonie Marshall y Christine Pascal, además de obras de Ramadan Souleman, Markus Imhoof, Fréderique Guillaume, Jamshed Usmonov, Joël Farges, Pablo Agüero, Marcel Angosto, Eyal Sivan, Joy Fleury, etc. Jacques Comets alterna el montaje de ficción con el montaje documental. Entre sus últimas películas destacan “Tu veuxou tu veuxpas” (2014) de Tonie Marshal, “Journal d’ un Montage” de Annette Dutertre, “Une Famille Respectable” de Massoud Bakhshi. En la EICTV impulsa desde hace años las tesis de graduación de los alumnos con una mirada crítica que disecciona con rigor la estructura y la narrativa visual de sus proyectos.
  • Victor Kossakovsky - Tutor de montaje
    Director, guionista, director de fotografía, miembro de la Academia Europea de Cine y miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas / Oscar.
    Victor Kossakovsky inició su carrera en el cine en el Leningrad (San Petersburgo) Studio of Documentaries como asistente de cámara, asistente de dirección y editor en 1978. Se graduó de los Cursos Superiores de Escritores y Directores de Cine en Moscú en 1988. Su primer largometraje, Belovy (The Belovs), ganó tanto el Premio VPRO Joris Ivens como el Premio del Público en el IDFA 1993. Posteriormente realizó películas como Wednesday 19.07.1961 (coproducción de Alemania, Francia, Reino Unido, Japón, Rusia), Pavel y Lyalya, Te amaba... (coproducción de Alemania, Reino Unido, Rusia), Tishe!, Svyato, Vivan Las Antipodas! (coproducción de Alemania, Francia, Países Bajos, Argentina, Chile), Varicella (coproducción de Noruega, Dinamarca), Aquarela (coproducción de Alemania, Reino Unido, EE. UU.), Gunda (coproducción de Noruega, EE. UU.), Architecton (coproducción de Alemania, Francia, Reino Unido, EE. UU.).
    Las películas de Kossakovsky han ganado más de 100 premios y se han mostrado en docenas de festivales en todo el mundo, incluyendo Venice IFF, Berlin IFF, Sundance IFF. Sus películas Tishe!, Vivian Las Antipodas! y Gunda fueron nominadas para el mejor documental de la Academia Europea de Cine, Aquarela y Gunda fueron preseleccionadas para el Oscar.
  • Isona Admetlla - tutora de públicos y distribución
    Socióloga (Universitat Autónoma de Barcelona) y gestora cultural (Universitat de Barcelona) y especializada en estudios Latinoamericanos (Westfälisches-Wilhelms Universität Münster) Docente y consultora de diseño de audiencias. Nacida en Barcelona, reside en Berlín desde 2001 y es coordinadora del Berlinale-World Cinema Fund. Trabaja para festivales, fondos, universidades e iniciativas de formación y sus áreas de especialización incluyen estrategias de diseño de audiencias, evaluación de proyectos de largometrajes y documentales, así como formación y desarrollo de proyectos en forma de conferencias, talleres, clases magistrales o programas diseñados a medida, principalmente en Europa y América Latina pero también en otros territorios como África y Asia Central. También es alumna de EAVE y TorinoFilmLab.
  • Silvia Lobo - tutora de públicos y distribución
    Silvia Lobo es Técnico de Producción de cine y licenciada en Comunicación Audiovisual y Derecho, con especialización en Propiedad Intelectual. Comenzó su trayectoria profesional como ayudante de producción en Sony Pictures (AXN). Ha trabajado como consultora de marketing en CineCiutat y Jefa de Prensa en Pirámide Films. En 2015 da el salto a la innovación de contenidos digitales en Realidad Virtual (VR) en Future Lighthouse como Business De-veloper. En 2018 entra a formar parte del equipo de produc-ción de Morena Films trabajando con Álvaro Longoria en películas como Campeones y Todos lo saben y do-cumentales con Carlos Saura y Jose Luis López- Li-nares, entre otros. Actualmente es Responsable de Distribución y Ventas de Elamedia Estudios. Durante los últimos años ha distribuido más de 25 películas, entre ellas, Trinta Lumes, Hamada, Liberté, Lúa Vermella, Blanco en Blanco, La Mami, A Media voz, entre otras. Además, y es Colaboradora del Master de Dirección de Producción de Animación y Videojuegos en la UTAD y Master de Distribución de la ECAM de Madrid, del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Latinoame-ricanos Fulgor Lab, de la Residencia de Navarra y del LABED de la Universidad Pompeu Fabra de Barce-lona, y Programadora del MAFIZ-WIP del Festival de Cine de Málaga. Por último, fue socia fundadora y Presidenta de Próxima, Asociación de Distribuidores de cine in-dependiente de autor y en VO, de 2020 a 2022.

Metodología

El acompañamiento editorial que ofrece LABED responde a una metodología de trabajo que rompe con las categorías en las cuales solemos asignar la idea de postproducción al montaje y centrada sólo en la edición de imagen.

La iniciativa es innovadora en cuanto a planteamiento porque transgrede con la división por etapas del trabajo editorial de imagen y sonido, y porque incorpora dos variables clave en nuestra industria actual que deben ser parte del proyecto desde lo antes posible. Por un lado, la sostenibilidad del proceso, y por el otro, el diseño de audiencias, ambos indispensables desde el inicio del proyecto.

La voluntad del LABED es fortalecer los proyectos seleccionados de acuerdo con su calidad artística y creatividad en la línea editorial del Máster en Documental de Creación, que garantiza su exigencia y pluralidad, aumentando su potencial para la circulación internacional y el acceso al mercado.