Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo

1. El muntador
- L'ofici
- Muntatge cinematogràfic vs. muntatge audiovisual
- La feina del muntador en una producció

2. Metodologia a la sala de muntatge. El suport al muntatge i al muntador. Programari usat: Premiere.

- Anàlisi de la tipologia dels projectes i possibles metodologies.

- Descobrir el flux de treball que millor s'adapta al nostre projecte.

- La postproducció d'una pel·lícula, d'un documental, d'un programa televisiu, d'un espot, d'una sèrie, d'un videoclip…

- El suport al muntatge a través de Premiere. Funcions bàsiques.

- Gestió dels materials (backups i projecte), organització en els discs durs externs, els RAID o els servidors.

- Problemàtica tècnica abans de començar: formats, còdecs, transfers, conformat…

- Organització dels materials, seqüenciació, sincronització…

- L'estructura del timeline per a la postproducció…

- Comunicació entre depataments: AAF, OMF, XML, EDL, etc. El tancament d'una producció i el conformat final.

*Amb aquest bloc es realitzarà una pràctica de ficció.

3. Muntatge narratiu i de continuïtat. L'escriptura i estructures clàssiques a través del muntatge. La construcció de personatges, l'espai, el temps i el ritme a través de l'emoció. La paraula i els diàlegs. L'acció i l'espai psicològic. El guió i la posada en escena.

4. Muntatge discontinu, expressiu, de relacions i altres escriptures modernes. El treball sobre el documental. La construcció del real.

5. Processos creatius a la sala de muntatge, reveure les imatges, detectar-ne les potencialitats i esculpir. Una nova reescriptura, el muntatge de relacions.
 

Introducció al procés creatiu, la reflexió estètica i la pràctica del muntatge. Mitjançant una experimentació pràctica i analítica, es treballa el muntatge de ficció o continuïtat narrativa a partir de materials en brut de seqüències de pel·lícules.

Amb cada pràctica es realitzen visionaments, comentaris i correccions. A classe també s'analitzen fragments de pel·lícules en relació a qüestions que es posen en joc a les pràctiques.

A través del muntatge es treballa l'escriptura narrativa, la creació d'emocions, la construcció de personatges, la direcció interpretativa dels actors, l'organització temporal i espacial, el ritme, les el·lipsis, els diàlegs, el paisatge sonor o l'expressió d'idees o conceptes per mitjà d'imatges. En paral·lel, s'estudien qüestions estètiques del muntatge en relació al pensament visual.

1. Valorar el visionament i la selecció de materials en brut.

-Compondre seqüències en el muntatge segons idees narratives i criteris formals (ritme, el·lipsis, creació espacial i sonora).

2. La creació d'emocions a través del muntatge. La regla de sis de Walter Murch.

3. Muntatge de continuïtat: escriptura narrativa a través del muntatge.

-Punt de vista. 
-Pensar una seqüència des de l'experiència i la subjectivitat.
-Creació de personatges. 
-Construcció interpretativa de l'actor. 
-Possibilitats i modulacions estètiques del pla/contraplà.
-Microestructura i macroestructura.
-Muntatge associatiu dins el muntatge en continuïtat: rimes. 
-Raccords de personatges/actors.
-Ritme. 
-El·lipsis.
-Pensament i representació de les accions.
-Organització de l'espai.
-Invenció i expressió del temps.
-Muntatge paral·lel.

Pràctiques en paral·lel: Después también (Carla Simón), Hierro (sèrie de TV), Avatar (curt), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen), Júlia Ist (Elena Martín).

En aquesta assignatura treballarem des del nivell més bàsic d'After Effects fins a aspectes més avançats del programa. El taller està pensat per tal que l'alumnat conegui les eines bàsiques del programa i adquireixi les habilitats necessàries per poder realitzar exercicis d'altres assignatures (com ara Collage Animat) amb comoditat. També inclou nocions bàsiques de Photoshop, programa amb el qual prepararem el material que posteriorment animarem amb After Effects.

CONTINGUTS:

1. PHOTOSHOP (2 hores a la segona sessió)

- Introducció al programa: interfície i eines.

- Eines de selecció, retallada i clonació. Màscares. Capes.

2. AFTER EFFECTS (19 hores)

Introducció al programa: interfície i recursos.

- Nocions bàsiques: capes, propietats, keyframes.

- Màscares.

- Emparentar capes.

- Processar un projecte: formats i còdecs.

Retallada i manipulació d'imatges de vídeo

- El pinzell de rotoscòpia.

- Track Mattes.

- Efectes.

- Temps: el remapatge de temps, congelar el fotograma.

Animació de personatges 2D - Eina de posició lliure (Puppet tool). L'entorn 3D a After Effects.

- Capes 3D.

- Càmeres. Tipologies. Profunditat de camp.

- Llum.

After Effects avançat

- Expressions bàsiques

- Objecte nul i capes d'ajust.

Text

- Treball bàsic amb tipografia.

- Text animat.

Pintar fotogrames frame a frame - Eina pinzell i el panell de pintar.

PRÀCTIQUES I PROJECTE FINAL

A cada sessió realitzarem una pràctica que conté el temari de la classe. Les pràctiques s'hauran de lliurar acabades al final de la classe o, si no hi ha hagut temps, dilluns de la setmana següent.

Cada alumne realitzarà un projecte final que es presentarà acabat a l'última sessió. Consistirà en fer un clip curt (màxim 30 segons) de temàtica a especificar.

Paràmetres bàsics: nocions elementals d'acústica, electroacústica i física del so.

Què és el so?
L'ona sonora: com es comporta i com manipular-la.
L'amplitud, la freqüència, l'altura i el timbre.
El so directe, so reflectit.
Absorció, reflexió i reverberació.
Creació de sons en Pro Tools 10.
Paràmetres.
Creació de pistes, anomenar-les, esborrar-les.
Salvar sessions, localitzar-les i obrir-les.
Importació d'arxius.
Entrades i sortides, perifèrics.
Freqüència de mostreig, formats d'àudio i codis de temps.
Tècniques bàsiques d'edició.

Maneig dels modes d'edició.
Tallar, enganxar, arrossegament, fosos, cross fades, zoom, llapis.
Muntatge sonor.
L'edició de diàlegs.
Reductors de sorolls.
El Room Tone.
Els efectes de rodatge.
Creació d'atmosferes.
Banda internacional –M&E
Música
El mix.

Binauralitat, panoramització, envolupant acústic.
Nivells.
Maneig de pluggings. AudioSuite en temps real.
Equalització, dinàmiques, modulacions, efectes.

Equilibrar correctament una seqüència d'imatges amb el programa DaVinci utilitzant el vectorscopi i les eines del programa (conformat, referència offline, nodes, key nodes, tracks, resize, render).

Introducció al color.
L'art d'acolorir.
Interface DaVinci.
Correcció primàries.
Correcció secundàries.
Tracking, estabilitzador.
Nodes i grades.
Look amb comparació visual.
Formats.
Render.
 

Muntatge associatiu: conceptual, líric, assagístic. 

La imatge com a relació d'imatges. El cinema al cap de l'espectador.

La imatge poètica. La visió cinematogràfica. El visible i l'invisible.

Creació de metàfores, rimes i idees visuals.

Tipologies de muntatge ideològic (mètric, rítmic, tonal, harmònic).

Muntatge a distància.

Recerca, documentació i expressió d'una idea a partir d'imatges. Els arxius visuals. 

Estètiques del muntatge a partir de textos i obres de Jean-Luc Godard, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, José Val del Omar Artavazd Pelechian, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Chris Marker, David Perlov, Peter Watkins, Adam Curtis, Harun Farocki, Frederick Wiseman, Hito Steyerl…  

-Pràctiques: exercicis de muntatge associatiu/assagístic (conceptual, veu/paraula, musical).

1. L'escriptura en primera persona

-Una aproximació històrica a l'escriptura en primera persona

-Possibles repercussions ètiques, estètiques i epistemològiques del documental subjectiu

-Cineastes del jo: diaris, autobiografies, autoretrats, cartes filmades, les correspondències, cinema assaig, quadern de viatges, cinema familiar, autoficció, …

-El muntatge en primera persona: idees i emocions

-El lloc de trobada entre el real i la memòria del cineasta

-Les distàncies i el maneig del temps

-Què és el cinema domèstic?

2. Pràctica: peça documental de cinema domèstic a partir de materials provinents de Yourlostmemories.com i materials propis de l'alumne. Durada màxima 10 min.

L'alumne treballarà sobre els materials facilitats per a crear una pel·lícula en primera persona, abordant l'àmbit domèstic i la vivència del temps passat en aquest. A classe treballarem:

-L'organització del material segons la creació del guió. Com llegir i escriure amb imatges.

-Indagar en el concepte formal del projecte i la nostra manera d'expressió en el muntatge (tipus de muntatges).

-El relat: modelar la realitat i la ficció.

-El diàleg subjecte-objecte, l'obertura als tres temps (passat, present i futur) i el seu intercanvi (jo, tu, ell). La identitat com a expressió inter-subjectiva.

-Veu en *off o text.

-El so, el seu valor i potencialitats.

-Estructures i macroestructures, està realment viva la nostra obra?

Valorar la rellevància de les narratives online i entendre quin paper juguen en relació a la indústria audiovisual i a les narratives convencionals.

- Analitzar i entendre els canvis en la indústria i el consum d'audiovisual a la segona dècada del segle XXI.

- Analitzar i entendre mitjançant casos d'estudi com es pot preveure l'èxit de públic o audiència i com construir la viralitat de forma orgànica i extensible.

- Treballar tècniques de brainstorming individual i col·lectiu per crear i purgar idees i empoderar l'alumne com a potencial creador des de l'autoproducció.

Conèixer pel·lícules i, a través de les seves tècniques, tipologies i usos aproximar-nos a les possibilitats expressives del muntatge d’apropiació o found-footage i de collage.

1. Introducció al cinema de found-footage i de collage.
- Un cinema sense càmera. L'apropiació i la creació del discurs. El desviament del sentit.
- Una herència de les avantguardes (collage, ready-made, fotomuntatge, cinema d'avantguarda, cinema soviètic).
- Crisi de conceptes: l'obra única i original i l'autoria.
- El reciclatge d'imatges en la producció cinematogràfica.
- Del cel·luloide a internet.

2. El muntatge com a principi artístic, una nova significació de les imatges.
- Muntatge horitzontal i muntatge vertical. Una nova narrativa. Muntatge per xoc, l'interval. La referencialitat de les imatges i el grau de ser reconeixibles. Imitar el muntatge del MRI. Ecos formals o narratius. Repetició, ritme i canvi de velocitats. Composició dins el quadre, superposicions, treball amb capes.

3. Tipologies i usos en el cinema de found-footage i de collage.
- Crítica i subversió. Cinema poètico-oníric. Cinema amateur o familiar. Cinema que parla de cinema. L'assaig fílmic. 
- Ficció i no ficció, pràctiques experimentals, videoclip, publicitat...

4. Tècniques de manipulació de la imatge.
- Animació frame a frame (stop motion): retallada, pintat, live action.
- Composicions òptiques des de la càmera.
- Manipulació òptica del fotograma: el treball amb la positivadora òptica.
- Manipulació física del fotograma (la importància del suport, el cel·luloide): esquinçat, pintat, frame dins el frame. Intervencions fisicoquímiques. Alquímia. La pèrdua del referent en la imatge.  
- Manipulació en la imatge electrònica (senyal de vídeo, chroma key i els seus precedents)
- Manipulació sobre el frame (digital): capes, màscares, rotoscòpia, efectes, composició, datamoshing, l'herència de les tècniques analògiques...

5. Processos en la realització d'una peça amb material d'arxiu.
- Cerca del material: els arxius o bancs d'imatges. La història del cinema (i TV) com a arxiu. Internet.
- Selecció i classificació del material: primer la imatge o primer la idea. Unificació o diversificació del tipus de material a nivell plàstic (procedència, format, estil, època, textura...)
- Processos tècnics en cel·luloide o digital. Unificació de formats, grau de manipulació i còpia final.
- L'elaboració del discurs.
- Elements plàstics i grau de manipulació de la imatge. Composició, ritme, velocitat, continuïtat o fragmentació, (falsa) transparència o xoc, rimes visuals, etc.

6. Fonts d’arxiu.

El Treball Final de Postgrau versa sobre un tema relacionat amb el programa i una o diverses de les assignatures. L'estudiant compta amb el recolzament d'un tutor per a la realització del treball i un expert que el valida, si cal, un cop finalitzat.
Aquest treball té caràcter individual. El participant o els participants hi haurà/hauran d'aplicar els coneixements adquirits i posar en pràctica les habilitats de muntatge a partir de la creació d'una peça pròpia (de format lliure). La presentació i el visionament final transmeten els resultats d'aquest treball a la resta de participants. Igualment, si l'autor o els autors ho autoritzen, el Treball Final de Postgrau formarà part del repositori digital de TFM/TFP.