Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Vídeo

1. El montador
- El oficio
- Montaje cinematográfico vs montaje audiovisual
- La posición del montador en una producción

2. Metodología en la sala de montaje. La ayudantía de montaje y el montador. Software empleado Premiere.

- Análisis de la tipología de los proyectos y posibles metodologías.

- Descubrir el workflow de trabajo que mejor se adapta a nuestro proyecto

- La postproducción de una película, documental, de un programa televisivo, un spot, una serie, un videoclip…

- La ayudantía a través de Premiere. Funciones básicas.

- Gestión de los materiales (backup's y proyecto), organización en los discos duros externos, RAIDs o servidores.

- Problemáticas técnicas antes de comenzar: formatos, códecs, transfers, conformado…

- Organización de los materiales, secuenciación, sincronización…

- La estructura del timeline para postproducción…

- Comunicación con los siguientes departamentos: AAF’s, OMF’s, XML’s, EDL’s, etc. El cierre de una producción y el conformado final.

*Este bloque vendrá acompañado de una práctica de ficción.

3. Montaje narrativo y de continuidad. La escritura y estructuras clásicas a través del montaje. La construcción de personajes, el espacio, el tiempo y el ritmo a través de la emoción. La palabra y los diálogos. La acción y el espacio psicológico. El guión y su puesta en escena.

4. Montaje discontinuo, expresivo, de relaciones y otras escrituras modernas. El trabajo sobre el documental. La construcción de lo real.

5. Procesos creativos en la sala de montaje, re-ver las imágenes, detectar sus potencialidades y esculpir. Una nueva reescritura, el montaje de relaciones

Introducción al proceso creativo, la reflexión estética y la práctica del montaje. Mediante una experimentación práctica y analítica, se trabaja el montaje de ficción o continuidad narrativa -a partir de materiales en bruto de secuencias de películas-.

Cada práctica es acompañado de visionados, comentarios y correcciones. En clase también se analizan fragmentos de películas en relación a cuestiones que se ponen en juego las prácticas.

A través del montaje se trabaja la escritura narrativa, la creación de emociones, la construcción de personajes, la dirección interpretativa de los actores, la organización temporal y espacial, el ritmo, las elipsis, los diálogos, el paisaje sonoro o la expresión de ideas o conceptos mediante imágenes. En paralelo, se estudian cuestiones estéticas del montaje en relación al pensamiento visual.

1. Poner en valor el visionado y la selección de materiales en bruto.

-Componer secuencias en el montaje según ideas narrativas y criterios formales (ritmo, elipsis, creación espacial y sonora)

2. La creación de emociones a través del montaje. La regla de seis de Walter Murch

3. Montaje de continuidad: escritura narrativa a través del montaje. 

-Punto de vista. 
-Pensar una secuencia desde la experiencia y subjetividad.
-Creación de personajes 
-Construcción interpretativa del actor. 
-Posibilidades y modulaciones estéticas del plano/contraplano
-Microestructura y macroestructura
-Montaje asociativo dentro del montaje en continuidad: rimas 
-Raccords de personajes/actores
-Ritmo. 
-Elipsis
-Pensamiento y representación de las acciones
-Organización del espacio
-Invención y expresión del tiempo
-Montaje paralelo

Prácticas en paralelo: Después también (Carla Simón), Hierro (serie TV), Avatar (corto), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen), Júlia Ist (Elena Martín)

En esta asignatura trabajaremos desde el nivel más básico de After Effects hasta aspectos más avanzados del programa. El taller está pensado para que el alumnado conozca las herramientas básicas del programa y adquiera las habilidades necesarias para poder realizar ejercicios de otras asignaturas (como Collage Animado) con comodidad. También incluye nociones básicas de Photoshop, programa con el que prepararemos el material que posteriormente animaremos con After Effects.

CONTENIDOS:

1. PHOTOSHOP ( 2h en la segunda sesión)

- Introducción al programa: Interfaz y herramientas

- Herramientas de selección, recorte y clonación. Máscaras. Capas.

2. AFTER EFFECTS (19 h)

Introducción al programa. Interfaz y recursos

- Nociones básicas: capas, propiedades, keyframes

- Máscaras

- Emparentar capas

- Procesar un proyecto: formatos y códecs

Recorte y manipulación de imágenes de vídeo

- El pincel de rotoscopia

- Mates de seguimiento

- Efectos

- Tiempo: el remapeo de tiempo, congelar fotograma.

Animación de personajes 2D - Herramienta de posición libre (Puppet tool) El entorno 3D en After Effects

- Capas 3D

- Cámaras. Tipologías. Profundidad de campo.

- Luz

After Effects avanzado

- Expresiones básicas

- Objeto nulo y capas de ajuste

Texto

- Trabajo básico con tipografía.

- Texto animado

Pintar fotogramas frame a frame - Herramienta pincel y el panel de pintar

PRÁCTICAS Y PROYECTO FINAL

En cada sesión realizaremos una práctica que contiene el temario de la clase. Las prácticas se tendrán que entregar acabadas al final de la clase o, si no ha habido tiempo, el lunes de la semana siguiente.

Cada alumno realizará un proyecto final que se presentará acabado en la última sesión. Consistirá en hacer un clip corto (máximo 30 segundos) de temática a especificar.

Parámetros básicos: Nociones elementales de acústica. Electro-acústica y física del sonido.

¿Qué es el sonido?
L a onda sonora: cómo se comporta y cómo manipularla
La amplitud, la frecuencia, altura y timbre
El sonido directo, sonido reflejado.
Absorción, reflexión y reverberación.
Creación de sonidos en Protools 10
Parámetros
Creación de pistas, nombrarlas, borrarlas.
Salvar sesiones, localizarlas y abrirlas.
Importación de archivos
E ntradas y salidas, periféricos.
Frecuencia de muestreo, formatos de audio y códigos de tiempo.
Técnicas básicas de edición

Anejo de los modos de edición
Cortar, pegar, arrastre, fundidos, cross fades, zoom, lápiz.
Montaje sonoro
La edición de diálogos
Reductores de ruidos
El Room Tone
Los efectos de rodaje
Creación de atmósferas
Banda internacional –M&E
Música
La mezcla

Binauralidad, panoramización, envolvencia.
Niveles.
Manejo de pluggings. Audiosiute, en tiempo real.
Equalización, dinámicas, modulaciones, efectos.
 

Equilibrar correctamente una secuencia de imágenes con el programa DaVinci utilizando el Vectorscopio y las herramientas del programa (conformado, referencia offline , nodos, key nodes, tracks, resize, render).

Introducción al color
El arte de colorear
Interface DaVinci
Corrección primarias
Corrección secundarias
Tracking, estabilizador
Nodos y grades
Look con comparación visual
Formatos
Render
 

Montaje asociativo: conceptual, lírico, ensayístico. 

La imagen como relación de imágenes. El cine en la cabeza del espectador.

La imagen poética. La visión cinematográfica. Lo visible y lo invisible.

Creación de metáforas, rimas e ideas visuales.

Tipologías de montaje ideológico (métrico, rítmico, tonal, armónico)

Montaje a distancia.

Investigación, documentación y expresión de una idea a partir de imágenes. Los archivos visuales. 

Estéticas del montaje a partir de textos y obra de Jean-Luc Godard, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, José Val del Omar Artavazd Pelechian, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Chris Marker, David Perlov, Peter Watkins, Adam Curtis, Harun Farocki, Frederick Wiseman, Hito Steyerl…  

-Prácticas: ejercicios de montaje asociativo/ensayístico (conceptual, voz/palabra, musical). 

1. La escritura en primera persona

-Una aproximación histórica a la escritura en primera persona

-Posibles repercusiones éticas, estéticas y epistemológicas del documental subjetivo

-Cineastas del yo: diarios, autobiografías, autoretratos, cartas filmadas, las correspondencias, cine ensayo, cuaderno de viajes, cine familiar, autoficción, …

-El montaje en primera persona: ideas y emociones

-El lugar de encuentro entre lo real y la memoria del cineasta

-Las distancias y el manejo del tiempo

-¿Qué es el cine doméstico?

2. Práctica: pieza documental de cine doméstico a partir de materiales provenientes de Yourlostmemories.com y materiales propios del alumno. Duración máxima 10 min.

El alumno trabajará sobre los materiales facilitados para crear una película en primera persona, abordando el ámbito doméstico y la vivencia del tiempo pasado en el mismo. En clase trabajaremos:

-La organización del material según la creación del guión. Cómo leer y escribir con imágenes.

-Indagar en el concepto formal del proyecto y nuestro modo de expresión en el montaje (tipos de montajes).

-El relato: moldear la realidad y la ficción.

-El diálogo sujeto-objeto, la apertura a los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y su intercambio (yo, tú, él). La identidad como expresión inter-subjetiva.

-Voz en off o texto.

-El sonido, su valor y potencialidades.

-Estructuras y macroestructuras, ¿está realmente viva nuestra obra?

• Poner en valor la relevancia de las narrativas online y entender qué papel juegan en relación a la industria audiovisual y las narrativas convencionales
•  Analizar y entender los cambios en la industria y el consumo de audiovisual en la segunda década del s.XXI
• Analizar y entender mediante casos de estudio de qué forma se puede prever y construir viralidad orgánica y de manera extensible el éxito de público o audiencia
•  Trabajar técnicas de brainstorming individual y colectivo para crear y cribar ideas y empoderar el alumno como potencial creador desde lo autoproducido

Conocer películas y, a través de sus técnicas, tipologías y usos aproximarnos a las posibilidades expresivas del montaje de apropiación o found-footage y de collage.

1.    Introducción al cine de found-footage y collage.
 - Un cine sin cámara. La apropiación y la creación del discurso. El desvío del  sentido.
- Una herencia de las vanguardias (collage, ready-made, fotomontaje, cine de vanguardia, cine
soviético).
-  Crisis de conceptos: la obra única y original y la autoría.
-  El reciclaje de imágenes dentro de la producción cinematográfica.
-  Del celuloide a internet.

      2.   El montaje como principio artístico, una nueva significación de las imágenes.
-  Montaje horizontal y montaje vertical. Una nueva narrativa. Montaje por choque, el intervalo. La referencialidad de las imágenes y el grado de ser reconocibles. Imitar el montaje del MRI. Ecos formales o narrativos. Repetición, ritmo y cambio de velocidades. Composición dentro del cuadro, superposiciones, trabajo con capas.

      3.   Tipologías y usos en el cine de found-footage y collage.
-  Crítica y subversión. Cine poético-onírico. Cine amateur o familiar. Cine que habla de cine. El ensayo fílmico. 
-  Ficción y no ficción, prácticas experimentales, videoclip, publicidad…
      4.   Técnicas de manipulación de la imagen.
-  Animación frame a frame (stop motion): recorte, pintado, live action.
-  Composiciones ópticas desde cámara.
-  Manipulación óptica del fotograma: el trabajo con la positivadora óptica.
-  Manipulación física del fotograma (la importancia del soporte, el celuloide): rasgado, pintado, frame dentro del frame. Intervenciones físico-químicas. Alquímia. La pérdida del referente en la imagen.  
-  Manipulación en la imagen electrónica (señal de vídeo, el chroma y sus precedentes). 
-  Manipulación sobre el frame (digital): capas, máscaras, rotoscopía, efectos, composición, datamoshing, la herencia de las técnicas analógicas…

      5.   Procesos en la realización de una pieza con material de archivo.
-  Búsqueda del material: Los archivos o bancos de imágenes. La historia del cine (y tv) como archivo. Internet.
-  Selección y clasificación del material: primero la imagen o primero la idea. Unificación o diversificación del tipo de material a nivel plástico (procedencia, formato, estilo, época, textura…)
-  Procesos técnicos en celuloide o digital. Unificación de formatos, grado de manipulación y copia final.
-  La elaboración del discurso.
-  Elementos plásticos y grado de manipulación de la imagen. Composición, ritmo, velocidad, continuidad o fragmentación, (falsa) transparencia o choque, rimas visuales, etc. 

6.   Fuentes de archivo.
 

El Trabajo Final de Postgrado, versa sobre un tema relacionado con el programa y una o varias de sus asignaturas. El estudiante cuenta con el apoyo de un tutor para la realización del trabajo, y un experto que lo valida, en su caso, una vez esté finalizado.
Este trabajo tiene carácter individual. En él, el o los participantes aplica/n los conocimientos adquiridos, y pone/n en práctica habilidades de montaje a partir de la creación de una pieza propia (de formato libre). La presentación y el visionado final transmiten los resultados de este trabajo al resto de participantes. Asimismo, si el autor o los autores lo autorizan, el Trabajo Final de Postgrado, formará parte del repositorio digital de TFMs/TFPs.