Informació per a:
Al Laboratori d'Acompanyament Editorial de Documentals de Creació (LABED) seleccionem 10 projectes de cinema documental d'àmbit internacional que estiguin en fase de muntatge. Cada projecte seleccionat rebrà un fons entre 3.000 i 6.000 euros per fomentar el treball del muntador/a que treballa amb cada participant i també en l'orientació de les audiències. A LABED comptaràs amb l'acompanyament de tutors de muntatge i disseny d'audiències que us ajudaran a accedir en millors condicions al mercat internacional.
Amb el finançament del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales:
Financiat per la Unió Europea – NextGenerationEU:
La selecció dels projectes es fa sobre la base del caràcter innovador i de la consistència del material rodat, així com en el compromís d'utilitzar aquesta formació singularitzada per donar l'impuls definitiu al film presentat. El cost per participar-hi és de 350 euros. El pagament d'aquest import només s'ha de fer en cas que el projecte sigui seleccionat. L'ajut econòmic que proporciona el LABED serveix perquè cada participant el pugui invertir en la millora del muntatge durant l'arc temporal en què es desenvolupen les tres fases del seminari (entre novembre 2023 i maig 2024)
L'objectiu principal del LABED és oferir als cineastes l'oportunitat d'estar acompanyats per especialistes internacionals en el treball amb les imatges i el so, ja sigui en projectes que parteixen d'un rodatge com els que es basen en material d'arxiu. Així, creem un espai únic, on intervenim a la feina a realitzar amb les imatges i l'àudio per finalitzar el film en les millors condicions.
El LABED es desenvolupa a 3 etapes, novembre 2023 (presencial), febrer 2024 (online) i maig 2024 (presencial).
LABED proporciona un acompanyament al treball directe amb les imatges i sons i amb la perspectiva de completar l’obra. Comptem amb la col·laboració d’experts en les fases de concepció narrativa, muntatge, disseny d’audiències i rodatges sostenibles.
Donem resposta als canvis en la indústria audiovisual que marquen el present i el futur del sector. La UPF-BSM treballa amb la voluntat de transformar l’activitat audiovisual d’acord a les necessitats actuals en qüestions de digitalització i noves tecnologies, disseny d’audiències, cohesió territorial i desenvolupament sostenible.
Metodologia innovadora en quan a plantejament perquè transgredeix amb la divisió per etapes del treball editorial d’imatge i so. A més, incorpora dos variables claus en la indústria actual que han de ser part del projecte des del principi: la sostenibilitat del procés i el disseny d’audiències.
Cineastes que tinguin un documental de creació en fase avançada i que estiguin interessats a finalitzar-lo, comptant amb la millor orientació per part de tutors internacionals en el muntatge i en el disseny d'audiències.
El primer dia al matí es produeix un acte de presentació amb els dos tutors de muntatge internacionals i el conjunt dels participants per concretar la metodologia que cal seguir i la distribució dels 10 projectes, cinc per cada tutor. Durant els dies següents cada tutor tractarà un dels films en profunditat des del punt de vista de les modificacions necessàries al muntatge, una sessió en què tots els alumnes dels altres projectes assisteixen com a oients. Després d'una presentació oral del director del projecte es visiona el material de què disposa en forma de rough cut. Quan es tracta un projecte concret poden assistir també altres figures relacionades amb el film, com ara els responsables de muntatge o de producció.
Durant la setmana també es produeixen les tutories de disseny d'audiències, que tracten el conjunt de projectes, amb les indicacions necessàries per orientar el film des del punt de vista de la sostenibilitat i dels seus potencials públics.
Al final de la setmana, i davant de les necessitats de cada film, es plantegen les dotacions (entre 3.000 i 6.000 euros per projecte) perquè es pugui invertir en aspectes necessaris perquè es produeixi el pas endavant decisiu (digitalització de material, material d'arxiu, etc.). La dotació també va dedicada al cost del muntador que ha d'introduir les millores i assistir a la trobada de la fase final.
S'obre una setmana de consultoria en línia per mostrar els primers canvis introduïts, i obtenir així la millor disposició per a la següent trobada.
Durant la primera setmana la dinàmica habitual continua sent el workshop. Es reprodueix el format de trobades one-to-one de cada tutor amb cada projecte amb el visionat i la sala de muntatge.
Després s'inicia el treball conjunt amb el muntador, on el tutor és present, i s'ajusten i treballen les qüestions directament sobre el material. Disposem de sals de muntatge preparades per a aquesta funció.
Els dos dies de la segona setmana, s'implementa un nou format, 'In motion' que es fa a la sala En construcció del campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra. És un espai dissenyat per visionar projectes que estan a punt de finalitzar i que, després del visionat col·lectiu, centra una discussió entre un petit grup de professionals. A aquests visionats s'hi convidaran professionals del sector, distribuïdors i agents de vendes per parlar dels detalls de la pel·lícula mostrada, així com de l'estratègia de mercat i de la continuïtat del projecte. Acabarem amb un acte de cloenda informal que segueixi fomentant el networking i les complicitats entre tots els assistents, amb la consciència dels films que en aquesta sala s'han enllumenat.
Jacques Comets - Tutor de montaje
Comets es una de las máximas figuras del montaje en Francia. Maestro, conferencista y difusor de los temas vinculados al cine. Desde hace años ha sido el jefe del área de montaje de la Escuela FEMIS de París, una de las escuelas europeas de mayor fama. Gran analista de la estructura de la obra cinematográfica. Como editor tiene más de 40 títulos a su haber. Uno de sus últimos trabajos se estrenó en la Selección Oficial de Cannes 2009 («Visage», del taiwanés Tsai Ming Liang sobre el mito de Salomé, con Laetitia Casta, Jeanne Moreau y Fanny Ardant). Desde 1980 Jacques Comets ha montado numerosas obras de Raoul Peck, Bernard Stora, Tonie Marshall y Christine Pascal, además de obras de Ramadan Souleman, Markus Imhoof, Fréderique Guillaume, Jamshed Usmonov, Joël Farges, Pablo Agüero, Marcel Angosto, Eyal Sivan, Joy Fleury, etc. Jacques Comets alterna el montaje de ficción con el montaje documental. Entre sus últimas películas destacan “Tu veuxou tu veuxpas” (2014) de Tonie Marshal, “Journal d’ un Montage” de Annette Dutertre, “Une Famille Respectable” de Massoud Bakhshi. En la EICTV impulsa desde hace años las tesis de graduación de los alumnos con una mirada crítica que disecciona con rigor la estructura y la narrativa visual de sus proyectos.
Thomas Krag - Tutor de montaje
Educated as film editor from the national film school of Denmark, Thomas has been editing film and tv series, short films and documentaries for 25 years. He collaborated with Lars von Trier and many other Danish, as well as Swedish directors. Former feature film commissioner at The Danish Film institute, also the Danish Eurimages representative. Thomas is the former head of editing at the Danish Film School, now a guest teacher tutoring students on developing and editing fiction and documentary projects. He has been in charge of several seminars on editing / sound & music / title sequence. Thomas is currently working as supervising editor and tutor, giving master classes at film schools and Universities primarily in the Nordic region. He has been teaching documentary students at the Norwegian film School in Oslo, where he also moderated a seminar on documentary editing together with editor Niels Pagh Andersen. Recently been Editing consultant on a Danish TV 2 fiction Series and has been supervising editing on Documentary films in Vienna, Torino and “on Line” to projects in Rio and Zagreb.
Silvia Lobo - tutora de públicos y distribución
Silvia Lobo es Técnico de Producción de cine y licenciada en Comunicación Audiovisual y Derecho, con especialización en Propiedad Intelectual. Comenzó su trayectoria profesional como ayudante de producción en Sony Pictures (AXN). Ha trabajado como consultora de marketing en CineCiutat y Jefa de Prensa en Pirámide Films. En 2015 da el salto a la innovación de contenidos digitales en Realidad Virtual (VR) en Future Lighthouse como Business De-veloper. En 2018 entra a formar parte del equipo de produc-ción de Morena Films trabajando con Álvaro Longoria en películas como Campeones y Todos lo saben y do-cumentales con Carlos Saura y Jose Luis López- Li-nares, entre otros. Actualmente es Responsable de Distribución y Ventas de Elamedia Estudios. Durante los últimos años ha distribuido más de 25 películas, entre ellas, Trinta Lumes, Hamada, Liberté, Lúa Vermella, Blanco en Blanco, La Mami, A Media voz, entre otras. Además, y es Colaboradora del Master de Dirección de Producción de Animación y Videojuegos en la UTAD y Master de Distribución de la ECAM de Madrid, del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Latinoame-ricanos Fulgor Lab, de la Residencia de Navarra y del LABED de la Universidad Pompeu Fabra de Barce-lona, y Programadora del MAFIZ-WIP del Festival de Cine de Málaga. Por último, fue socia fundadora y Presidenta de Próxima, Asociación de Distribuidores de cine in-dependiente de autor y en VO, de 2020 a 2022.
L’acompanyament editorial que ofereix el LABED respon a una metodologia de treball que trenca amb les categories en les quals acostumem a assignar la idea de postproducció al muntatge i centrada només en l’edició d’imatge.
La iniciativa és innovadora en quan a plantejament perquè transgredeix amb la divisió per etapes del treball editorial d’imatge i so, i perquè incorpora dos variables clau en la nostra indústria actual que han de ser part del projecte des del principi. Per una banda, la sostenibilitat del procés, i per l’altre, el disseny d’audiències, els dos indispensables des de l’inici del projecte.
La voluntat del LABED és enfortir els projectes seleccionats d’acord amb la seva qualitat artística i creativitat en la línia editorial del Màster en Documental de Creació, que garantitza la seva exigència i pluralitat, augmentant el seu potencial per la circulació internacional i l’accés al mercat.